Beirut: Caldeirão de culturas

                                                                                      Beirut

                               
  Beleza, doçura, delicadeza... Caldeirão de culturas. A "banda" de Zachary Francis Condon, é pura harmonia com inspiração muito forte na música folk do leste europeu, com suaves intervenções eletrônicas às vezes. World music? Sim, um pouco; mas não é só isso. Ouvir Beirut pode trazer sensações misturadas e estranhas. Melancolia, saudade de coisas que você não viu e lugares onde nunca esteve. Sempre que escuto Beirut sinto alegria de viagem... sabe como é? Você sentado em um carro vendo as paisagens passarem, o coração cheio de excitação prevendo os acontecimentos. O sol filtrado pelas nuvens, o vento fresco nos pulmões... Aquela pontinha de angústia de fim de tarde mesclada com os mistérios e emocões que a noite trará... Delícia para os sentidos, acalma o coração.
Depois de viajar pela europa e ter contato com a música balcânica, Zach Condon, um americano multi-instrumentista de Santa Fé, Novo México, criou o Beirut em 2006. As formações da banda não são fixas, já que o músico para gravar, se utiliza de poucos músicos pois toca quase todos os instrumentos. As apresentações ao vivo, são feitas com cerca de seis a doze músicos. Após ter sofrido um grave acidente no pulso e impedido de tocar guitarra passou a tocar trompete e Ukulelê (espécie de violão de quatro cordas, erroneamente conhecido como guitarra havaiana) instrumentos que junto com a percussão, o acordeon e os vocais são a base da identidade inconfundível da "banda". Entre as principais influências de Zach estão o Magnetic Fields e o Arcade Fire.
Beirut também tem belas capas e vídeos que valem a pena.
O disco postado aqui é o primeiro "Gulag Orkestar" de 2006 que é uma espécie de disco duplo pois no mesmo Cd há o EP "Lon Gisland".
Há sempre uma ocasião para se ouvir Beirut e isso é muito particular para cada pessoa. Espero que vocês possam curtir e acrescentar esse som como mais uma trilha sonora para a vida. Destaque para as belíssimas "Brandeburg" e "Elephant Gun, e a dramática "Bratislava". Os próximos discos "The Flying Club Cup" evocam a música francesa e o último disco lançado "March of the Zapotec" a música Mexicana.

Zach Condon é geralmente acompanhado por Perrin Cloutier (violoncelo / acordeão), Paul Collins (órgão / teclados / pandeireta / ukulele), Jason Poranski (bandolim / ukulele), Kristin Ferebee (violino), Jon Natchez (sax barítono / bandolim / Glockenspiel), Nick petree (bateria / percussão) e Kelly Pratt (trompete / euphonium), mais a ajuda de Jeremy Barnes e Heather Trost.
                                                                                                    Dani.
Para saber mais sobre Zach Condon e Beirut:www.beirutband.com/
                                     www.lastfm.com.br/music/Beirut/+wiki

                                                 Download:
                                                        

01. "The Gulag Orkestar" – 4:38
02. "Prenzlauerberg" – 3:46
03. "Brandenburg" – 3:38
04. "Postcards from Italy" – 4:17
05. "Mount Wroclai (Idle Days)" – 3:15
06. "Rhineland (Heartland)" – 3:58
07. "Scenic World" – 2:08
08. "Bratislava" – 3:17
09. "The Bunker" – 3:13
10. "The Canals of Our City" – 2:21
11. "After the Curtain" – 2:54

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01. "Elephant Gun" – 5:48
02. "My Family's Role in the World Revolution" – 2:07
03. "Scenic World (Second Version)" – 2:53
04. "The Long Island Sound" – 1:18
05. "Carousels" – 4:23

Death in Vegas: Autenticidade

Inovar hoje em dia parecce uma coisa difícil, principalmente na música. Muitos dizem que "tudo já foi feito. Não há o que criar." Ora, a humanidade vem acumulando conhecimentos sobre diversas áreas desde que surgiu no planeta há milhares de anos e uma pessoa quando "cria" algo na verdade está utilizando estes conhecimentos como base. Tecnologias inovadoras hoje utilizam princípios estabelecidos há séculos. Na música não é diferente. Dá para fazer muita coisa com apenas sete notas musicais e as possibilidades não se esgotarão nunca. Além disso inovar não significa usar escalas que ninguém nunca usou (isso seria realmente impossível), usar timbres que ninguém nunca usou, colocar instrumentos inusitados em certos gêneros, fazer combinações esdrúxulas entre diferentes ritmos, ou falar de coisas que ninguém nunca falou. Inovar é antes de tudo encontrar a sua forma particular de se expressar, sua identidade. Não precisa ser "original" desde que seja "autêntico". 

As bandas e artistas, sobretudo hoje, são comparados entre si e a bandas e artistas anteriores. E essas comparações são importantes para se entender o som que fazem. Todos são uma mistura de suas experiências, seus gostos, etc. 

A música do duo inglês Death in Vegas nos mostra claramente suas influências, que são muitas: de Nina Simone a Fad Gadget, passando por Bo Diddley, Cowboy Junkies e Joy Division, citando apenas algumas. Apesar de tão evidentes, essas influências não atropelam a identidade forte da banda. que foi se definindo ao longo de sua história desde 1994 quando foi formada por Richard Fearless e Tim Holmes. No começo era uma mistura de hip hop, dub e electro que poderia facilmente ser classificado como trip hop. Após o primeiro álbum, "Dead Elvis" de 1997, a dupla entrou num processo de intensas experimentações. Como resultado deste processo lançaram em 1999 "The Contino Sessions". Em 2003 veio o terceiro "Scorpio Rising", (e é esse o disco que postarei hoje) no qual podemos ver finalmente um som maduro apesar do experimentalismo ainda muito presente. Chego à conclusão de que sua identidade é uma confusão coerente em constante mutação, com um disco em que as músicas passeiam por uma infinidade de estilos, mas são, cada uma bem definida, diferentes entre si e unidas pela temática pós punk. Psicodelismo, viagens eletrônicas, atitude punk, rock´n roll puro e simples, melodias sinistramente lindas e músicas para dançar. Tudo isso num único disco. Vale muito a pena. Escute bem e me fale.

                                                            Pablo

Mais informações: Wikipedia: pt.wikipedia.org/wiki/Death_in_Vegas

                             MySpace: www.myspace.com/deathinvegas

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Scorpio Rising

1. Leather
2. Girls
3. Hands Around My Throat
4. 23 Lies
5. Scorpio Rising
6. Killing Smile
7. Natja
8. So You Say You Lost Your Baby
9. Diving Waters
10. Help Yourself

Pixies: Som velho, sempre novo.

                                                                               Pixies

 

Pixies:" Espécie de Elfos que habitam a Inglaterra, Irlanda e região da Cornualha. Eles são alegres e travessos, não são considerados muito perigosos, entretanto, suas brincadeiras podem ser muito pesadas e de mau gosto."

 As bandas que mais gostamos, são as mais difíceis de se escrever sobre. Pixies marcou a minha vida e é uma daquelas bandas que você sabe que vai ouvir ainda quando estiver velhinho... Se não ouviu falar, com certeza perdeu um dos melhores sons feitos nos anos 80 começo dos 90.
Depois das músicas enormes da época do progressivo, com suas elaborações e efeitos, o punk chegou para contestar e trouxe um som muito simples com músicas que em sua maioria não passavam de 3 ou 4 minutos de puro som cru e tosco. O bom e velho Rock'n'Roll quase desapareceu em sua forma pura, perdendo força e estilo nos anos 80.
Aí apareceram os Pixies, em 1985 para salvar a década da mediocridade, em termos de Rock.
Pós punk, Surf rock, Rock alternativo...Tudo isso, nada disso...não importa. O importante é que a música feita por Black Francis(ou Frank Black), Kim Deal, Joey Santiago e Dave Lovering, é uma mistura criativa e perfeita, melódica e insana. O vocal de Kim deal adoça o vocal maníaco de  Black Francis. Os temas das músicas não são muito comuns e falam de desde Ovnis, surrealismo (como na deliciosa Debaser que conta a história de um adolescente que acabou de ver o curta Um Cão Andaluz de Luís Buñuel e Salvador Dalí), violência física, surtos e imagens bíblicas... Toda essa piração convive em harmonia.
O som que era moderno para o começo da insossa época de 90, ainda é e não perdeu seu frescor, vigor e brilho.
Kurt Cobain admitiu uma vez que o Nirvana foi criado numa tentativa de imitar os Pixies... David Bowie fez cover de "Cactus" em seu disco Heathen...
Então se você curte bom rock e sempre busca novidades que te tragam um sopro novo, experimente ouvir os bons e velhos Pixies. Os discos postados são: (1989)Doolittle e (1990)Bossanova
                                                                                                                                 Dani.
Mais informações:pt.wikipedia.org/wiki/Pixies
                           www.lastfm.com.br/music/Pixies
                           http://www.beatrix.pro.br/mofo/pixies.htm

  Download: 

1. Debaser
2. I Bleed
3. Tame
4. Wave Of Mutilation
5. Here Comes Your Man
6. Dead
7. Monkey Gone To Heaven
8. Mr. Grieves
9. Crackity Jones
10. La La Love
11. You
12. There Goes My Gun
13. Baby
14. Hey
15. Gouge Away 

 

Download: 

1. Cecilia Ann
2. Rock Music
3. Velouria
4. Allison
5. Is She Weird
6. Ana
7. All Over The World
8. Dig For Fire
9. Down To The Well
10. The Happening
11. Blown Away
12. Hang Wire
13. Stormy Weather
14. Havalina

Calor que vem do frio

                                                                   Handsome Furs

Pouco se ouve falar sobre o Canadá. É um país pacato, altamente desenvolvido e frio onde foram realizadas as últimas Olimpíadas de inverno (foi muito legal. Eu assisti). Ao longo de sua história vimos alguns poucos artistas se destacarem. Leonard Cohen, a banda Rush, Celine Dion e Alanis Morissette são exemplos destes. Atualmente, com a internet e seus mecanismos mais que eficientes de divulgação, temos a oportunidade de conhecer mais e melhor a música vinda daquele país multicultural. E a produção canadense anda de vento em popa. Há muitas bandas fazendo coisas muito boas. Falaremos de algumas delas. E a primeira é Handsome Furs, dupla formada em 2006 pelo guitarrista Dan Boeckner que também toca no Wolf Parade e sua esposa, a escritora e tecladista Alexei Perry. Seu som pode ser identificado como uma espécie de synthpop electro punk e seu primeiro disco lançado, Plague Park (2007) é pesado e intenso. Tem uma sonoridade crua, arranjos simples, belas melodias, vocais escuros e dramáticos como aqueles pós punks góticos, elementos folk e temas urbanos nas letras. O disco segue nessa linha do começo ao fim. O segundo, Face Control (2009) é um pouco mais leve e com bases dançantes que parecem até uma mistura de Depeche Mode, Goldfrapp, Love And Rockets e Clash. Esquisito? Acho que sim. O que sei com certeza é que não dá para ficar parado ouvindo essa dupla. Diversão garantida nas festas ou prazer hipnótico no escuro do seu quarto.

                                       Pablo

Mais informações: Wikipedia    http://en.wikipedia.org/wiki/Handsome_Furs

                             MySpace    http://www.myspace.com/handsomefurs

                             Site Oficial  http://handsomefurs.com

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Plague Park

1.  What We Had
2. Hearts of Iron
3. Handsome Furs Hate This City
4. Snakes on The Ladder 
5. Cannot Get Started
6. Sing! Captain
7. Dead + Rural
8. Dumb Animals
9. The Radio´s Hot Sun

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Face Control

1. Legal Tender
2. Evangeline
3. Talking Hotel Arbat Blues
4. Passport Kontrol
5. All We Want Baby Is Everything
6. I´m Confused
7. White City
8. Nyet Spasiba
9. Officer Of Hearts
10. It´s Not Me, It´s You
11. Thy Will Be Done
12. Radio Kaliningrad

Páreo duro: Massive Attack X Portishead

Me desculpem pelo atraso na postagem da semana, oh, caros amigos. Mas aqui estou e para compensar falarei das duas mais importantes bandas do chamado Trip Hop. Mas antes, um resumo da história deste estilo também conhecido como o "Som de Bristol", referindo-se à cidade da Inglaterra onde surgiu. Você entenderá a importância disso quando eu falar das bandas.  

Trip Hop na verdade foi o nome usado pela revista Mixmag em 1995 para definir o álbum "Maxinquaye" do artista Tricky (Adrian Thaws). Apesar de o termo ter surgido apenas nesse momento, o estilo já vinha se formando desde meados dos anos 80. Nesta época Tricky fazia parte de um coletivo de DJs, MCs e cantores de Bristol chamado Wild Bunch, que já compunha usando o que seria a "base" do Trip Hop: música eletrônica com downbeats (batidas lentas), elementos do Hip Hop como scratches e tembém de Soul, Dub, Electropop e Acid Jazz. Um verdadeiro mexidão. No final da década o coletivo acaba e alguns de seus integrantes (inclindo Tricky) formam o Massive Attack que consolida o estilo com o álbum "Blue Lines" em 1991. No mesmo ano é formado o Portishead que traz seu ar obscuro e melancólico e consagra de vez a "música de Bristol", ainda sem um nome definido, ao lançar "Dummy" em 1994. Bem, agora todos já entendem mais ou menos o que é Trip Hop (procurem conhecer os artistas que citei)? Então vamos lá.

Resolvi escrever este artigo aproveitando o recente lançamento do álbum "Heligoland" do Massive Attack. Sendo assim, começarei falando do "dito cujo". Composto hoje apenas pela dupla 3D (Robert Del Naja) e Daddy G (Grant Marshall), essa banda que tinha ainda Tricky e Mushroom (Adrian Vowles) quando criada em 1988 (adivinhem onde), lançou no mês passado um álbum depois de sete anos desde o fraco "100th Window". Para quem conhece os trabalhos do Massive Attack nos anos 90, principalmente o excelente, assustador, extasiante e terrivelmente sensual "Mezzanine" de 1998, "Heligoland" soará como uma tentativa de retornar a essa época tão rica para o Trip Hop. Num aparente bloqueio criativo, os caras parecem desorientados num tempo previsto por eles em discos passados, deprimente e caótico. Preferiram não se aventurar por trilhas desconhecidas e levaram o Trip Hop ao fundo de um poço sem fundo. Mas o disco não é ruim. Os músicos continuam extremamente perfeccionistas e fazem um som de muita qualidade, com todos os detalhes nos seus devidos lugares. Algumas faixas me agradaram bastante como a primeira, "Pray for Rain" com vocal de Tunde Adebimpe do TV on The Radio, que traz um clima de deserto africano, angustiante. Ouça com um copo d'água do lado. "Babel" é um Drum'n Bass mais lento e com melodia grudenta e vocal delicado de Martina Topley-Bird que já trabalhou também com Gorillaz. Falando nisso, a música "Saturday Come Slow" tem vocal de Damon Albarn e um belo arranjo. Preste atenção (não precisa tanta) a "Rush Minute". Não parece "Bella Lugosi´s Dead" do Bauhaus? Vale a pena escutar, até mesmo para entender o que estou falando. E quem não conhece os trabalhos anteriores, procure e compare. O disco em si é muito bom, mas na história do Massive Attack decepciona, principalmente por eles terem ficado tanto tempo sem produzir nada. Já não é tão impactante quanto antes. Só espero que isso não continue nos próximos discos. Para ajudar na comparação, postarei também o "Mezzanine" que é o melhor disco destes ingleses.                                            

Ao contrário do Massive Attack, o Portishead resolveu fazer tudo diferente, e acabou rompendo completamente com o Trip Hop no seu álbum mais recente, "Third", lançado em 2008, após um hiato de quase dez anos. E deu certo. Nele vemos uma banda amadurecida e pronta para explorar novos horizontes, ou melhor, novas matas densas, escuras e frias, mas com algumas clareiras durante o percurso. O disco segue uma linha, não muito definida pelo fato de ser totalmente experimental, que passa pelo folk com violões dedilhados, arranjos ultra simples, sintetizadores anos 80 e músicas que lembram muito a dupla americana dos anos 60 Silver Apples (Falarei sobre eles algum dia) como a faixa "We Carry On" e a primeira, "Silence" que tem no começo uma frase em português: "Esteja alerta para a regra dos Três. O que você dá retornará para você. Essa lição você tem que aprender. Você só ganha o que você merece." Pesquisando na internet, eu vi que essa frase pode referir-se à Lei Tripla da religião Wicca. Enfim, os temas das letras continuam melancólicos, mas o fato de não se prender ao Trip Hop permite um passeio por uma variedade ritmica muito maior. Para ajudar na comparação também disponibilizarei o disco "Dummy" que é o primeiro do Portishead. Ouçam e tirem suas próprias conclusões. Abraços e até a próxima postagem.

                                                                                         Pablo

Portishead é: Beth Gibbons: Vocais

                    Geoff Barrow: Programação, samples, scratches, sintetizadores

                    Adrian Utley: Guitarras           

Mais informações: Portishead - Wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Portishead

                                 MySpace:  http://www.myspace.com/portisheadalbum3

                                 Site Oficial: http://www.portishead.co.uk/

             Massive Attack - Wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Massive_Attack

                                 MySpace:  http://www.myspace.com/massiveattack

                                 Site Oficial: http://massiveattack.com/

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Third

01 Silence

02 Hunter

03 Nylon Smile

04 The Rip

05 Plastic

06 We Carry On

07 Deep Water

08 Machine Gun

09 Small

10 Magic Doors

11 Threads

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Dummy

01 Mysterons

02 Sour Times

03 Strangers

04 It Could Be Sweet

05 Wandering Star

06 It´s A Fire

07 Numb

08 Roads

09 Pedestal

10 Biscuit

11 Glory Box

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Heligoland

01 Pray For Rain

02 Babel

03 Splitting The Atom

04 Girl I Love You

05 Psyche

06 Flat Of The Blade

07 Paradise Circus

08 Rush Minute

09 Saturday Come Slow

10 Atlas Air

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Mezzanine

01 Angel

02 Risingson

03 Teardrop

04 Inertia Creeps

05 Exchange

06 Dissolved Girl

07 Man Next Door

08 Black Milk

09 Mezzanine

10 Group Four

11 (Exchange)

The Gossip: Liberdade de expressão e qualidade musical.

                                                                                                                                                        
                                                                                                The Gossip                                                     

 O trio norte-americano The Gossip foi para mim um achado. Gostei da música deles no primeiro momento em que a ouvi. O vocal poderoso e expressivo de Beth Ditto e as bases totalmente dançantes, com elementos que fundem Disco, referências Soul, e atitude Punk, me conquistaram.
Formado em 1999, na cidade de Olympia, são rotulados pela "imprensa musical" como Indie, Pós-Punk, Rock Alternativo e até Dance-Punk que eu nunca tinha ouvido falar. Fiquei pensando o que escrever sobre eles e cheguei a conclusão que não há muito a dizer, além é claro de ser uma ótima banda que faz música de  qualidade para curtir, dançar, ou simplesmente ouvir; Só ou bem acompanhado. O som é vibrante e sexy, os vídeos são bem legais e o visual deles não tem nada de convencional. Li algumas resenhas por aí na rede, quase todas fazendo alarde sobre o fato da vocalista Beth Ditto estar muito acima do peso e usar vestidos curtos, ser gay e ter atitudes "toscas" demais para uma moça... O que isso tem a ver com o som que eles fazem? Em que esses comentários poderiam ser relevantes numa análise musical? O mundo deve estar mesmo andando para trás, pois em vez de evoluirmos, nossos padrões de beleza são cada vez mais surreais e as pessoas tem se tornado a cada dia mais caretas e carentes de atitude, massificadas e idênticas. Música é arte, expressão e liberdade.  Chega de rótulos, modismos e coisinhas sem sal e politicamente corretas, ditadura da beleza e conceitos prontos do que deve ser Arte. Um viva às nossas diferenças que nos tornam únicos! Viva The Gossip!
                                                                                                                                                            Dani.
The Gossip é:
Beth Ditto: Vocais
Brace Paine: Guitarra/Baixo
Hannah Blilie: Bateria (Desde 2003)

Mais informações no site oficial www.gossipyouth.com/
Wikipédia:pt.wikipedia.org/wiki/The_Gossip 
Myspace:www.myspace.com/gossipband

O disco postado é Music For Men de 2009. Na capa a bela e andrógina baterista da banda Hannah Blilie.

 

  Download:

1 - "Dimestore Diamond"
2 - "Heavy Cross"
3 - "8th Wonder"
4 - "Love Long Distance"
5 - "Pop Goes The World"
6 - "Vertical Rhythm"
7 - "Men In Love"
8 - "For Keeps"
9 - "2012"
10 - "Love and Let Love"
11 - "Four Letter Word"
12 - "Spare Me From The Mold"

James Brown Tupiniquim

                                                                           Gerson "King" Combo

 Você já ouviu falar do James Brown brasileiro? O Funk Soul Brother? Yeah, Brother!! God save the King: Gerson King Combo é o cara.

Nascido na cidade do Rio de Janeiro em 1943, o ainda apenas Gérson Rodrigues Côrtes foi dançarino na época da Jovem Guarda e um dos precursores do movimento Black no Brasil. Cantou na banda de Wilson Simonal e ajudou a fundar a Banda Black Rio. Tão bom quanto Tim Maia ou Tony Tornado, mas, ao contrário destes, menos conhecido.

Partiu para carreira solo e passou a se chamar Gerson "king" Combo. Lançou em 1977 o primeiro disco solo: Gerson King Combo volume I (Na contracapa há um suposto telegrama assinado pelo próprio James Brown, dizendo: "Parabéns pelo excelente trabalho musical de Black Soul music no Brasil").

Em 1978 sai o volume II. Após gravar em 1984 o disco "Melô Do Mão Branca" o rei se recolheu, só reaparecendo nos anos 90 e voltando a fazer shows. Em 2001 lançou seu último disco: Mensageiro da paz.

Com muito estilo, sua capa preta e fazendo um som de primeira para quem curte Black Music em geral, é na minha opinião o nosso melhor representante deste estilo. Sua voz e seu suingue são irresistíveis e  nada deixa a dever a qualquer cantor de Soul/Black americano.

Suas letras falam do orgulho de ser um Black e pregam a paz e a tolêrancia entre as pessoas, seus estilos, diferenças e opções. Divertido, irreverente, suas músicas tem ótimos arranjos e se não fossem cantadas em português, você não saberia distinguir do original som Black americano.(Algumas até são cantadas em inglês).

Gerson King Combo ainda está na ativa, participando de vários projetos e já cantou com bandas como o Funk Como Le Gusta. Preparando um DVD que deve sair em breve, King Combo hoje toca acompanhado pela banda Supergroove.

Trilha para qualquer festa com a galera, o disco a ser postado aqui é o Gerson King Combo Volume I de 1977, mas todos são igualmente bons.

Bote a sua melhor "beca" e aumente o volume na clássica " Mandamentos Black". Daí você não pára mais. Não resista Brother, vamos dançar e curtir o som em paz e com respeito. Somos todos iguais, Brother!

            Dani

Mais sobre o Funk Brother Soul:www.myspace.com/gersonkingcombo

                                    http://www.lastfm.com.br/music/Gerson+King+Combo

 

Download:

  01- Mandamentos Black

02- Just For You

03- Andando Nos Trilhos

04- Esse é o Nosso Black Brother

05- Swing Do Rei

06- Hereditariedade

07- Foi Um Sonho Só

08- Uma Chance

09- God Save The King

10- Blows

Videos do Radar

Veja este clipe do Rockz e muitos outros videos no nosso canal no YouTube

http://www.youtube.com/user/radarultrassonico

Caros amigos

É importante dizer que nossa proposta aqui não é apenas disponibilizar material para download. Levamos a vossas senhorias nossas impressões e algumas informações históricas sobre bandas e artistas que são para nós preciosidades e gostaríamos principalmente de discutir sobre os sons que estão sendo baixados e ouvidos. Queremos saber suas impressões. Se você, caro amigo, baixou algum álbum que postamos, por favor, diga-nos algo. Deixe um comentário dizendo o que achou. Em breve criaremos uma página de discussões para isso mas, por enquanto pode deixar perguntas, sugestões, críticas, etc. Pode até meter o pau nas bandas. Leremos e responderemos a todos. Só não aceitaremos comentários pessoalmente ofensivos. Estes serão imediatamente deletados. Esperamos daqui para frente ver maior participação de nossos amigos nesse sentido. Contamos com vocês, ok? Forte abraço a todos.

Radar Ultrassônico

Com vocês: Rockz!

                                                                          Rockz

 Hora de falar do rock feito em casa. O bom e velho rock brasuca. E é rock mesmo, sem demais rotulações, direto, básico. Mas nem por isso desinteressante. A banda carioca Rockz nos pega pela simplicidade e criatividade nas suas bases e pela sinceridade de suas letras. "A tão sonhada bicicleta", disco que postarei aqui logo abaixo, é punk nos temas, nada novos, mas abordados de uma forma diferente, com rebeldia, maturidade, e muito sentimento. Agressivo, irreverente, apaixonado, irônico, nonsense e visceral. Esse é o Rockz, levando a alma rock´n roll na bagagem. Não há muito o que dizer mesmo. Agora é só ouvir. Divirtam-se.

Rockz é:  Gabriel Muzak: Voz, Guitarra
                Nobru Pederneiras: Guitarra
                Daniel Martins: Baixo, Teclado
                Pedro Garcia: Bateria

         Pablo

Mais informações: MySpace  http://www.myspace.com/rockz1 

                      Trama Virtual  http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=41668

 download

A Tão Sonhada Bicicleta

01 Paramédicos

02 Tô Planejando

03 Hare Hare

04 Todo Peso de Existir

05 Divertido e Veloz

06 Alienígenas

07 Bombardeio Cego

08 As Horas Passam Crazy

09 Toda Essa Vida